林国芬原是普陀塑料总厂的一名女工，在1989年普陀区举办的一次渔民画展上，喜欢绘画的她第一次“邂逅”渔民画。随后，在她的努力追求和渔民画画家陈艳华的帮助下，林国芬开始了渔民画创作生涯。“刚开始围绕一个‘海’字‘乱’画，画成什么样就什么样，慢慢才使自己的作品有了内涵和灵气。”
经过几年磨炼后，到了上世纪90年代末，林国芬的作品开始引起一定关注。业内专家认为，林国芬的渔民画既继承了民间绘画中色彩对比强烈、造型夸张、画面饱满等传统特色，又透露出粗犷热烈的大海气魄。正是这种充满激情和梦幻的绘画特色赢得了美术界专家的青睐，她于2004年被评为“中国现代民间绘画优秀画家”，近几年她创作的《捕鱼旺季》《朱家尖乌石塘里的渡船》《祭海神》等作品多次在国家级、省级大赛中获奖，有16幅作品还在欧美国家参展时被外国友人收藏。后来，林国芬开始带徒授艺，通过举办培训班，发掘和培养渔民画人才，现已带出徒弟5名，均能独立作画。
“目前舟山的渔民画已经有了一些突破，譬如造型上，大胆吸收西方现代绘画观念，结合舟山特有的文化习俗，进行夸张、变形、分割甚至拆散等。但在内容上，我觉得还可以不断地推陈出新。”林国芬谈到，如果要将渔民画发扬光大，一定要多吸收一些新人，而且不仅仅局限于一种风格，要根据作者个人的特点，结合和吸收民间特色，还可借鉴剪纸、版画等多种艺术形式，找到更多创新之路。
对渔民画目前的发展境况，林国芬表示了担忧。她告诉记者，现在不少商店出售的渔民画，是对原件进行扫描后喷绘制成的复制品，这不仅侵害了渔民画家的知识版权，更对渔民画画家的创作热情造成打击。现在普陀的渔民画作者大多是把画画作为业余爱好的老年人，在年龄上已出现断层。
林国芬真诚地说：“只要有对渔民画感兴趣、有一定美术基础的年轻人，肯学渔民画，我一定将我所有的经验、技术都毫无保留地传授给他们。也希望政府能将渔民画视为一项文化产业来积极推动。”
